Второго апреля в Ташкентском доме фотографии (ТДФ) открылась персональная выставка «Хаммаси булади ОK!» («Все будет ОK») художника Рустама Базарова — любимца столичной публики, автора множества запоминающихся полотен, запечатлевших типичные сцены из жизни простых горожан в минувшие десятилетия XXI века. По картинам Базарова будущие поколения смогут судить о том, как жили, что чувствовали и о чем пытались задумываться жители Ташкента в наши дни.
Рустам Базаров родился в 1968 году в Кашкадарьинской области Узбекистана, в самой что ни на есть «сельской глубинке». В 1995 году окончил отделение монументальной живописи Ташкентского театрально-художественного института имени А.Н. Островского (сегодня Государственный институт искусств имени Маннона Уйгура). И остался жить в Ташкенте, в крупном спальном районе Чиланзар.
Здесь он оказался в своеобразной и по своему экзотичной среде, где с начала 1990-х годов стали причудливо смешиваться прошлое и будущее, бытовой уклад жителей современного мегаполиса и приезжих из села, европейская и азиатская культуры, городские легенды и традиционные узбекские праздники. Базаров стал первым и практически единственным в Узбекистане живописцем этого колоритного многообразия современного восточного города. Такую роль выбрал себе сам.
После обретения страной государственного суверенитета перед узбекскими художниками встал нетривиальный выбор. Многие мастера старшего поколения решительно отвернулись от изображения повседневной реальности, использовав обретенную свободу как шанс обратиться к истокам — историческим сюжетам, исследованиям символики суфизма и эстетики восточной миниатюры, абстрактным фантазиям, интровертивным переживаниям и философским аллегориям. По-моему, их не стоит даже пытаться в этом упрекнуть. При авторитарном правлении первого президента Ислама Каримова приверженность актуальному искусству была не сказать, чтобы прямо опасна, но точно малоперспективна.
С другой стороны, направление Contemporary art утвердилось в Узбекистане с большим опозданием — на пару десятилетий, по сравнению с соседними странами региона: Казахстаном, Кыргызстаном и Таджикистаном. И дело не только в идеологическом контроле со стороны властей в 1990-е годы. В традиционном сознании большинства узбекистанцев, включая многих художников, изобразительное искусство может, прежде всего, приносить не умозрительное удовлетворение, как результат от научной работы, а эстетическое удовольствие зрителям и эмоциональную радость самому автору. На этом фоне первые опыты совриска под руководством западных арт-кураторов часто выглядели вымученными попытками «натянуть сову на глобус», и не составляли серьезной конкуренции бесшабашному творчеству соседей. Рустам Базаров решил пойти другим путем.
Базаров пошел на базар. То есть на пешеходную улицу Сайилгох, «ташкентский Бродвей», где с конца 1980-х и по сей день десятки художников испытывают судьбу в прямом контакте с аудиторией — пишут портреты с натуры, рисуют шаржи на заказ, продают оригинальные холсты и серийные репродукции туристам. По натуре скромный, даже немного застенчивый, но достаточно самолюбивый живописец решил, что сумеет прокормить себя ремеслом.
Возможно, от сидения на «Бродвее» в его изобразительной манере появились характерные приемы: открытые цвета, плоская перспектива, широкий мазок, упрощенная моделировка тел, утрирование портретных черт. Хотя это может быть и влиянием постимпрессионизма. В любом случае индивидуальная стилистика Базарова оказалась довольно выигрышной для жанровых сцен. В начале XXI века он написал буквально сотни картин, посвященных современному Ташкенту, особенно Чиланзару. Десятки из них сейчас находятся в частных собраниях в США, Франции, Германии и России.
Постепенно «скромный гений» — как давно окрестила Базарова дружелюбная ташкентская пресса, — стал выходить и на академическую арену. В 2007 году состоялась его персональная выставка в театре «Ильхом», организованная арт-галереей Caravan. В 2014-м — выставка в РСШИИ (Республиканская специализированная школа-интернат искусств). В 2016 и 2017 годах — выставки в Стамбуле.
- Пусть это будет мое личное мнение, но я считаю Рустама Базарова самым интересным, самым оригинальным художником сегодня в Узбекистане. Ни на кого не похожим, свободным от вторичности. Он обладает очень пронзительным взглядом на окружающую действительность. При этом его работы — не документальная фиксация, а превращение легко узнаваемых черт повседневности в яркие живописные образы наших современников, — сказал на открытии выставки председатель Академии художеств Узбекистана Акмал Нур.
Моей попытке рассказа о творчестве Рустама Базарова, наверное, недостает ссылок на профессиональные исследования искусствоведов, серьезные монографии. Но их нет. И вовсе не потому, что столичная арт-критика недолюбливает чиланзарского живописца. Все отзываются комплиментарно, но устно. Анализировать его творчество действительно непросто, как непросто рефлексировать саму нашу жизнь. Куда легче даются охи и ахи, междометия и многозначительные паузы, чем построение концепций.
Искушенные зрители в своих отзывах иногда сравнивают персонажей его холстов с героями Ван Гога и Тулуз-Лотрека. Но я не думаю, что это точные сравнения. Базарова не заподозрить в социальном пафосе. На мой личный взгляд, его творческий метод больше напоминает Питера Брейгеля Старшего — стремлением перенасытить изображение узнаваемыми персонажами и документальными подробностями, при этом как бы воспаряя над натурой, философски отстраняясь от нее. В предельно реалистичные сюжеты Базаров иногда вкрапляет фантасмагорические детали. Но не нарочито, а невзначай. Как Брейгель дорисовывал райских птиц на ветвях деревьев и далекие горы на пейзажах равнинной Голландии. К некоторым сюжетам художник возвращается многократно, буквально из года в год, меняя лишь незначительные нюансы.
Мне кажется, что Рустам Базаров всегда движим одной идеей – из материала банальной повседневности слепить космическую мистерию. Посмотрите картины и рассудите сами.
Фото автора.