Ножницы большого экрана

С 29 октября по 3 ноября в российской столице проходил Международный фестиваль кино стран Содружества «Московская премьера». В жюри конкурса полнометражных фильмов входила Гульнара Абикеева — киновед, президент Ассоциации кинокритиков Казахстана. В один из фестивальных вечеров она посетила культурный центр «Дом Ферганы», где выступила с рассказом о ситуации в кино Казахстана и предложила собравшимся посмотреть фильм Серика Апрымова «Младший брат», ранее не демонстрировавшийся в России. Мы предлагаем вашему вниманию краткий пересказ выступления Гульнары Абикеевой в московском «Доме Ферганы».

* * *

Мы каждый год подсчитываем, сколько было снято в Казахстане полнометражных игровых фильмов. Так вот, в 2000 году у нас была одна картина, в 2004-м – 6, в 2010-м – 10, в 2017-м — 38, в 2018-м – 52, в 2019-м обещали под семьдесят. Видите, какая прогрессия!

В начале девяностых был тоже большой подъем кинопроизводства, но тогда ситуация была другой. В Казахстане работали 26 независимых студий, почти каждый режиссер открывал студию. Но к концу девяностых годов эта волна спала, так как, во-первых, тогда не было проката, а во-вторых, кинематографисты брали кредиты в банках и не могли потом их отдать. И двухтысячный год был фактически нулевой [по количеству выпущенных фильмов].

До начала 2010-х годов большинство казахстанских фильмов снималось на государственной киностудии «Казахфильм», процентов восемьдесят. А сегодня 80% картин снимаются на частных студиях. Такие изменения произошли потому, что лет пять назад студия «Казахфильм» фактически свернула кинопроизводство. Она выполняла большой политический заказ — делала шесть картин о президенте («Небо моего детства», «Огненная река», «Железная гора», «Разрывая замкнутый круг» и две серии «Так сложились звезды») и исторические фильмы. В последние два-три года ситуация чуть-чуть изменилась, на «Казахфильме» начали снимать больше картин. И когда молодые режиссеры, пришедшие в кино, поняли, что не надо ждать финансирования от государства, они начали активно снимать свое, независимое кино на частных студиях.

Кадр из фильма "Келинка Сабина"

В последние пять лет в Казахстане возникло коммерческое кино. Прокатчик Бауржан Шукенов приводит такую статистику: в 2018 году 10% всех сборов дали казахстанские фильмы. Это очень хорошая цифра. До этого казахское кино в прокат почти не пробивалось. Но, чтобы не было особых иллюзий, раскрою подробности. Примерно 40 казахстанских картин выходят в прокат, но делают кассу две–три. Например, «Келинка Сабина» Нуртаса Адамбаева, «Гламур для дур» Аскара Узабаева и Рината Сафарова, «Той любой ценой» Канагата Мустафина и Айдына Сахаманова и другие фильмы. То есть темы тоя, келинок, поездки городской девушки в аул или, наоборот, приезда деревенской девушки в город… Абсолютно кавээновские темы, потому что те, кто пришел в кино делать коммерческие фильмы, — они из шоу-бизнеса, из КВН. Самые большие сборы – у фильмов «Бизнес по-казахски» и «Бизнес по-казахски в Америке» Женисхана Момышева, «Каникулы в Тайланде» Алена Ниязбекова… К Новому году они опять выпустят какой-то «Бизнес» ... Комик Нурлан Коянбаев (актер, режиссер, продюсер, участвовавший во всех перечисленных фильмах. — Прим. «Ферганы») выпускает свою новую комедию и делает самые большие кассовые сборы.

Кадр из фильма "Бизнес по-казахски"

Каждую неделю в прокат выходит казахстанская картина. И это замечательная ситуация, потому что кино начинает работать как бизнес. Но у нас есть два вида кино: «умное», «элитарное», современное, которое показывают на фестивалях, — и «глупое», которое выходит в прокат в Казахстане… Мы даже термин для него придумали — «тойское кино», от слова «той» (праздник). Но к тому казахстанскому фестивальному кино, которое ездит по миру, оно вообще никакого отношения не имеет. Это потрясающие «ножницы», сосуществование этих двух видов кино! У нас появились звезды, даже секс-символы, потому что в коммерческом кино снимают певцов, певиц, актрис из шоу-бизнеса, эстрады. Люди шоу-бизнеса поняли, что кино тоже может быть прибыльным, может осуществлять раскрутку «лиц».

Авторов «фестивальных» фильмов мы называем «дети независимости». Это то поколение, которое хоть и родилось в Советском Союзе, но уже не помнит, что такое Советский Союз. Это режиссер Эмир Байгазин, который в 2013 году получил на Берлинском кинофестивале «Серебряного медведя» за фильм «Уроки гармонии», а в 2018-м – приз за режиссуру на Венецианском кинофестивале, где в конкурсе «Горизонты» участвовал его фильм «Река».

Кадр из фильма "Уроки гармонии"

Это режиссер Адильхан Ержанов, чьи картины «Хозяева», «Ласковое безразличие мира», «Черный, черный человек» участвовали и в Каннах, и в Сан-Себастьяне, и на других фестивалях. Эти два режиссера, которым сегодня чуть больше тридцати (а начинали они, когда им было по 24), приносят международную славу казахстанскому кино. Эти «дети независимости» ничего не боятся и снимают социальные картины, критикуют действительность. Они свободны в своих фильмах. Им пытались что-то запрещать, но поскольку есть мировой резонанс, призы, признание, то зажимать их не получилось. Более того, время от времени в работе над их картинами участвует «Казахфильм».

Итак, есть госзаказ — историческое кино, его немного, но тратятся на каждый из таких фильмов большие деньги. Есть коммерческое кино, это достаточно большой сектор, он растет и крепчает. Он рассчитывает только на казахстанский кинопрокат, его цель — собрать деньги. Это в основном жанровое, комедийное кино. Есть третий сектор — артхаус, он очень маленький. Кроме названных имен (Эмир Байгазин, Адильхан Ержанов), это еще и Ерлан Нурмухамбетов, чьей картиной «Конокрады. Дороги времени» открылся в этом году Бусанский фестиваль. Есть и взрослые режиссеры, выходцы из «казахской новой волны», такие как Серик Апрымов или Дарежан Омирбаев, которые продолжают активно работать.

Кадр из фильма "Бауыр"

Поскольку мой рассказ предваряет показ фильма Апрымова «Бауыр» («Младший брат»), и я расскажу подробнее о его авторе. Это человек, который работает вопреки обстоятельствам. Фильм «Младший брат» сделан на киностудии «Казахфильм», а следующая его картина «Звонок отцу» (на данный момент последняя) была снята абсолютно без государственных и спонсорских денег, на деньги из бюджета семьи! Обе картины имели фестивальный успех. «Младший брат» участвовал в Венецианском фестивале, получил приз в Висбадене, в Санта-Барбаре. Мне кажется чрезвычайно важным, что Серик Апрымов, начиная с первых своих картин, занимается нациостроительством. Его картина «Конечная остановка» отразила разрушение Советского Союза, советских ценностей и — одновременное разрушение аула и патриархальных устоев. В следующей своей картине — «Сон во сне» — он попытался зафиксировать девальвацию ценностей уже городской жизни. А с картины «Аксуат» он фактически начал процесс нациостроительства. В течение восьми лет, что прошли между фильмами «Конечная остановка» и «Аксуат», он работал советником президента, жил в Лондоне, занимался бизнесом… Человек пробовал себя в разных сферах. А потом взял и снял «Аксуат» (1998 г.), которым сказал: жить надо здесь, в Казахстане! В картине «Охотник» (2001 г.) он просто создает портрет тюркского если не воина, то охотника, который воспитывает сына и устанавливает нравственные основы жизни, он такой «праотец». После «Охотника» у Апрымова были еще «Три брата» — картина о советской эпохе.

Интересно, что у Апрымова женские образы всегда очень слабые, он не верит в женскую силу, в женщин вообще. Он верит в мужчин, а сейчас — еще и в детей, подростков. О них — его фильмы последних лет — «Младший брат» и «Звонок отцу». Видимо, герой картины «Младший брат» — это последняя надежда казахстанского общества, по Апрымову.

Гульнара Абикеева. Фото с сайта Voxpopuli.kz

Гульнара Абикеева – киновед, автор десяти книг. За книгу «Кино Центральной Азии» была удостоена премии «Белый слон» Гильдии киноведов и кинокритиков России (2001). Книга «Нациостроительство в Казахстане и других странах Центральной Азии, и как этот процесс отражается в кинематографе» получила премию «Кулагер» (2007) Союза кинематографистов Казахстана как лучшая киноведческая работа года. В последние годы у Абикеевой вышли книги в зарубежных издательствах: «Кинодом Махмальбаф» (Россия), Cinema in Central Asia. Rewriting Cultural Histories (в соавторстве с Биргит Боймерс и Майклом Роуландом, Великобритания), The Unknown New Wave of Central Asian Cinema (в соавторстве с Ким Джи-Сеук, Южная Корея). Член FIPRESCI, NETPAC и академии APSA. В 2016 году была награждена французским орденом «Кавалер искусств и литературы».

Записала Дарья Борисова